手绘标注
水彩图鉴
上半是照片，下半是同一场景的水彩重绘
- 画幅
- 原图、3:4、4:5、1:1、9:16、4:3、16:9 或 2.35:1
- 选项
- 地点、日期、图鉴标题
- 出处
- 从参考图反推
- GitHub skill
- 安装到 Codex ↗
每次生成消耗积分，余额见「我的」。
用这个风格创作样张
都是真实生成结果，不是效果图。
这个风格怎么来的
这个风格没有上游提示词。我们拿到的是三张成品图——一张航拍沙洲、一座雪山、一处有两只海龟的 浅湾——只能从成品往回倒推。
从成品反推版式，主要工作是量。三张图里，照片区占画面高度在 43% 到 52% 之间，水彩占宽度在 44% 到 53% 之间，每一版大约三分之一是没被动过的象牙白。这些数在提示词里写成了区间而不是单值， 因为三个样本告诉不了你原作者到底瞄的是区间里的哪一点。
真正重要的发现不在尺寸，在结构。三张图里的水彩画的都是照片里那同一个场景——人数一样、海龟 一样、空间关系一样——而不是摆在旁边的一幅装饰画。这一点搞错，整个东西就变成「一张旅行照下面 贴了张图库插画」。所以提示词里说了两遍：同一个场景的身份要保留两次，一次以照片，一次以水彩。
参考图还有一件事说得很明白：它们从来不做的事。三张图的 LOCATION 和 DATE 横线全是空的。这是 设计决定，不是疏忽——一份会猜自己在哪儿做的图鉴是没有价值的。所以提示词现在明令禁止从景物推断 这两项，改成由你自己填的选项。
提示词里写了什么
- 结构
- 顶部一整块照片，占画面高度 43–52%。下方 45–54% 是象牙白纸面上的编排区。照片本身既不重画也不套滤镜。
- 水彩回声
- 右下角是同一场景的一幅无框水彩。主体数量、轮廓、空间关系、视角全部保持一致——它是同一张画面被画了一遍，不是一张装饰插画。
- 边缘怎么化开
- 水彩边缘的 70–85% 必须是柔化、干刷、断开或颜料羽化的。不给矩形框，不给贴纸描边，不给照片式的硬边。
- 用色
- 取自照片的四到七组色族，饱和度比照片低 10–25%。文字块下方三枚方形色样，依次取一个中间调、一个浅中性色、一个深色锚点。
- 文字
- 只在左下：一个图版号、一个二到五词的全大写标题、一句可选的斜体副标题，以及留空的 LOCATION / DATE 横线。博物馆说明牌的调子，不做手写体。
- 不许猜
- 地点和日期除非你自己填，否则一律留空——提示词明令禁止从景物里推断这两项。标题写不出把握时，退回「COAST」这类中性主体词。
- 明令不做
- 不整图重画，不给照片套水彩滤镜，不加撕纸、胶带、邮票、地图，不放第二张照片，水彩区不许出现水粉或马克笔。
完整生产版提示词内置在生成里，不对外公开。
把提示词带走
这是该风格的公开蒸馏版。贴进任意生图模型都能用，把 {subject} 换成你自己的画面。
一张 3:4 竖版编排风格的水彩图鉴页，底纸为暖象牙色水彩纸，主题是{subject}。顶部：一整块写实照片区，带一圈极细的炭笔描线，直角、无卡纸、无投影。右下：一幅无框透明水彩画，画的是同一场景——分层渲染、颜料颗粒感、干刷段落、柔软的羽化边缘自然融入纸面。左下：一组克制的博物馆说明牌式文字——小号图版号"NO. 01"、全大写 Didone 衬线主标题（直接说出主体）、斜体旧式衬线副标题，然后是"LOCATION:"和"DATE:"标签各跟一条空白横线——再加三枚从场景取色的小方形色样。通透、档案感、安静，像一本高端旅行图鉴。
示例主题: 北方岩岸上的白色灯塔
适合 / 不适合
拿手的
- 风景、海岸线、山、开阔水面
- 轮廓清楚的动物与野生动物
- 有两三个能读清的主体的场景
- 你想记录而不是改造的照片
别用它
- 特别杂的画面——水彩要做简化，会跟丢
- 近距离人像，画出来的脸很少扛得住
- 可取色的颜色很少的夜景
- 本来就有大量文字和招牌的照片
常见问题
地点和日期能自己填吗？
能——这是这个风格开放的三个文本选项里的两个，另一个是图版标题。留空的话那两行就保持空白横线，参考版式本来就是这么做的。
我的照片会被画掉吗？
不会。上半部分保持照片状态，只做一点克制的调色。画的是下半场那份独立的、第二遍的同源重绘。
这个风格是哪来的？
它是从三张成品参考图反推出来的——手上没有原始提示词，所以里面每一个数字都是从那三张图上量出来的估计值。
